LES RÉSIDENCES de la saison

Du 10 au 12 juin 2026

Mythes.Mites | Compagnie L'Ouvrier du Drame (création automne 2027)

Marionnettes et Clown.e | Jeune public (+9)

Une épopée mythologique miniature pour affronter les mites qui rongent la confiance en soi.

Ici, les mites — insectes discrets mais ravageurs — deviennent la métaphore des pensées négatives.
Elles rongent les vêtements, les aliments, mais aussi notre confiance en nous, en nous assénant de fausses vérités. Comment faire la part des choses ?

Dans cette création à destination des jeunes publics, nous souhaitons explorer les pensées auto-dévalorisantes : ces voix intérieures qui empêchent parfois d’exister pleinement.

Les mythes, par leur grandiloquence et leur recours à l’imaginaire, seront le fil rouge de cette épopée inventée. Un duo de clown·es marionnettistes se lancera dans cette quête, mêlant ludisme et gravité.
Ce projet est né du désir de rendre visibles les mécanismes des pensées auto-dénigrantes, souvent invisibles et pourtant profondément agissantes.

Dans Résister à la culpabilisation : sur quelques empêchements d’exister, Mona Chollet évoque cette voix intérieure qui nous malmène :
« Il y a un cas de figure que nous négligeons : celui où l’agresseur, c’est... nous-même. Bien souvent résonne dans notre tête une voix malveillante qui nous attaque, qui nous sermonne, qui nous rabaisse ; qui nous dit que, quoi que nous fassions, nous avons tort ; que nous ne méritons rien de bon, que nous présentons un défaut fondamental. Cette voix parle particulièrement fort quand nous appartenons à une catégorie dominée : femmes, enfants, minorités sexuelles ou raciales... »

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 DISTRIBUTION :

Marjorie Efther – artiste porteuse du projet & jeu, Amélie Roman – jeu, Julie Bertin – collaborateur·rice artistique, Amélie Poirier – collaborateur·rice artistique, Églantine Bacro – constructeur·ice, Alix Weugue – créateur·rice lumière, Sarah Eliot – administrateur·rice de production, Bertrand Arnould – photographe & graphiste, Patrice Killoffer – illustration de la couverture du dossier

SOUTIENS :

Coproduction : LE BATEAU FEU – Scène Nationale, Dunkerque
Soutiens à la résidence : LE PRATO – Pôle National des Arts du Cirque, Lille
Soutiens (en cours) : LE VIVAT – Scène conventionnée d’intérêt national art et création, Armentières
Accueil en résidence : LA COMÉDIE DE BÉTHUNE – Centre Dramatique National Hauts-de-France, Béthune ; LE THÉÂTRE À LA COQUE – Centre National de la Marionnette, Hennebont ; LE GRAND BLEU – Scène conventionnée d’intérêt national – arts, enfance, jeunesse, Lille ; THÉÂTRE MASSENET – Lille

Du 4 au 7 mai 2026

Bouteille à la Mer | Compagnie Alea Jacta Est (création 2027)

Cirque et enregistrements sonores - spectacle in situ | Tout public (+8)

Sortie de résidence jeudi 7 mai à 14h30

Avez-vous envie d’envoyer un message à quelqu’un? 

Tangible comme intangible, la bouteille à la mer peut prendre la forme d’une sorte de libération, une voix anonyme pour celles et ceux qui ont du mal à dire les choses.

Bouteille à la mer, c’est un projet hybride entre le jonglage et l’enregistrement sonore qui se déroule en deux types de rencontres. 

D’une part, les interviews. Elles auront lieu auprès de personnes volontaires qui livreront leur bouteille à la mer. Leur confidences viendront nourrir l'étape suivante 

D’autre part, l'interprétation des messages en présentation publique jonglée. Ils pourront être rendus accessible à l’écoute en ligne par la suite, un espace pour ces bouteilles à la mer données à être entendues. 

Le souhait est de créer une forme artistique légère et vivante, qui aille à la rencontre du public, dans des lieux variés : places, écoles, parcs, théâtres, festivals…

C’est un projet qui veut dialoguer avec le territoire, pensé comme une expérience intime et partagée : chaque représentation naît des voix de celles et ceux qui l’accueillent. C'est un projet ancré localement qui valorise la parole des habitant.e.s et crée du lien entre l'artiste, le territoire et le lieu d'accueil. 

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 DISTRIBUTION (en cours) || Conception et interprétation : Matías Zambrano Cortès 

SOUTIENS || Soutiens à la résidence : Home Patoche Compagnie (Salaise-sur-Sanne), La Soierie (Faverges-Seythenex), Cirk&toile (Dorlisheim), Le Cairn  MJC Centre Social (Annecy) | Soutiens à la résidence et accompagnement au projet : Théâtre Massenet (Lille), Centre culturel Léo Lagrange (Amiens) | Co-production : Cirqu'en Cavale (Calonne-Ricouart)

Du 27 au 30 avril 2026

Surtout pas le silence | Compagnie A Ciel Ouvert (création 2026)

Théâtre | Tout public (+12)

Le temps d’un spectacle, le temps d’un trajet d’une voix jusqu’au corps, les spectateur.ice.s, sont invité.e.s à côtoyer un personnage en quête de sens alors même que tout s’écroule.

Isolé aux confins d’un monde chaotique où la tempête gronde, il est entouré de chiens gonflables en plastique. Parler pour ne pas entendre le silence ou la barbarie qui se niche au fond de lui-même ? Vous, moi, nous, lui, qui quémandons de l’amour, qui réclamons de l’écoute à tout prix ! Parce que sinon le silence ou sinon la violence. Car il est question dans ce spectacle de la cruauté du manque de l’autre et du vide abyssal qui nous habite et que nous essayons de remplir, en vain. Quand il ne reste plus rien, la brutalité persiste.

Cette pièce dystopique surréaliste interroge aussi bien l’état du monde dans lequel on vit que nos états d’être. À travers une esthétique hybride, Surtout pas le Silence met en exergue des questions universelles : Qui je vais être aujourd’hui ? Et surtout comment nous sommes perdu.e.s ?

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 PRODUCTION DÉLÉGUÉE : L’Iliaque - Bassin de création | Texte : Agathe Coquelle | Projet et interprétation : Agathe Coquelle | Collaborateur théâtral : Didier Cousin | Collaboratrice chorégraphique : Julie Botet | Regard dramaturgique : Iris Laurent | Création sonore : Simon Masson | Création lumière : Claire Lorthioir

Soutiens : L’Escapade d’Henin-Beaumont, la Comédie de Béthune - Centre dramatique national des Hauts-de -France - dans le cadre du dispositif « Label résidence », l’Espace Culturel Gérard Philipe de Wasquehal, la Manivelle de Wasquehal, le 188 Lille-Fives le Théâtre de Chambre / 232U d’Aulnoye-Aymeries, Le Vivat d’Armentières en partenariat avec le Théâtre Massenet, le Théâtre Massenet, Le Théâtre de la Mascara, L’Université de Lille, le Théâtre de l’Oiseau-Mouche. Soutiens financiers : Dispositif d’accompagnement Prélude soutien à l'émergence du Théâtre de la Mascara de Nogent-l’Artaud, la Région Hauts-de-France, La DRAC Hauts-de-France - Plan Théâtre - Résidence 2024 et 2025 / Centre culturel Léo Lagrange (Amiens) et Théâtre Massenet (Lille), Bourse ADAMI “Première fois projet théâtre” et de l’Université de Lille.

Du 20 au 24 avril 2026

Le Mouton Farceur | Compagnie Toutes Nos Façons D'Être (création 2027)

Théâtre d'objets | Jeune public (+6)

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 De et par : Audrey Delemer | Écriture et dramaturgie : Louise Wailly et Camille Candelier | Aide à la création et direction de jeu : Amélie Roman et Nicolas Serluppus | Scénographie : Gaëlle Bridoux | Musique : Raphaël Bourdin

Production : Toutes Nos Façons D'Être | Coproduction : Comm'une envie ; Rhizomes | Accueil en résidence : La Manivelle Théâtre ; Le Théâtre de l’Aventure ; Le Grand bleu ; La Faïencerie | Soutiens

Ville de Lille (en cours) ; Région Hauts-de-France (en cours)

Du 8 au 10 avril 2026

Naïma's story | Sarah Blanchard (numéro de sortie du CRAC de Lomme)

Cirque et musique | Tout public 

Sortie de résidence vendredi 10 avril à 14h30

"Naïma" est un conte imaginé au cœur d’une forêt enchantée.

À l’origine de la création, il y a le désir de placer la musique au centre du numéro. Ce solo célèbre l’idée que tout peut devenir musique : chaque détail de l’environnement de Naïma se transforme en matière sonore, et le mouvement comme le rythme des massues donnent naissance à une véritable musique visuelle.

Naïma raconte dans une langue qui lui est propre. Ses massues se métamorphosent successivement en maracassus, guitarassue et ma-guiro, brouillant les frontières entre objets de jonglage et instruments.

L’Udayé, langage inventé, ouvre un espace d’interprétation libre où la narration reste volontairement suggestive. Il permet au numéro d'être universel, affranchi des barrières culturelles et linguistiques et donc accessible aussi bien aux enfants qu’aux adultes.

L’idée est d’inviter les spectateur·rices à se laisser surprendre par cette langue inventée et ces objets détournés, puis à s’immerger dans cet univers imaginaire afin de construire leur propre interprétation du parcours de Naïma sur scène.

Du 23 au 27 mars 2026

In the Black, Sugar | Compagnie Au Nom de Ma Mère (création 2027)

Théâtre graphique | 45min | Jeune public (+ 7 ans)

Sous la terre, enfouie dans une forêt de cheveux crépus, vit une petite fille. Elle se cache du bruit du monde, du regard des autres, des échos qui lui répètent qu’elle est "trop", ou "pas assez". Son univers est fait de boucles, de silence, de souvenirs flous et d’émotions contenues.

Un jour, un garçon pose le pied sur ses cheveux. Sans le savoir, il franchit la frontière de son monde. Cette rencontre improbable ouvre une brèche. Le garçon découvre un territoire onirique, tissé d’arbres en coton, d’échos parlants et de monstres invisibles. Ensemble, ils partent à la recherche d’une clé disparue — cachée dans le cœur de la fillette. Mais pour la retrouver,il faudra affronter la Bête : une créature née de la colère, de la solitude et du rejet.

IN THE BLACK SUGAR est une fable scénique, portée par le théâtre graphique, la matière textile, la lumière et le son. Le spectacle évoque, en douceur et en images, les thèmes de l’afrosdescendance, de la différence, du harcèlement, de la guérison intérieure et de la reconstruction de soi.

Un voyage poétique et sensible où les cheveux deviennent refuge, paysage et mémoire. Où les enfants apprennent que la peur peut devenir force, et que ce qui nous rend différent peut aussi nous relier.

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Mise en scène et dramaturgie : Licelote Nin | Jeu : Juan Manuel Gautier et Licelote Nin | Conception scénographique, sonore et visuelle : Licelote Nin | Assistante régie : Tamara Nathhorst

Avec le soutien de : Collège des écoles doctorales Panthéon Sorbonne Paris 1 ; École Nationale d’Art Dramatique de la République Dominicaine ; La Région Hauts-de-France - Aide à la préproduction ; Le Vivat - Scène conventionnée d’intérêt national Art en création (Armentières) ; Théâtre Massenet (Lille) ; Maison folie Moulins (Lille) ; Théâtre La Verrière (Lille) ; 232 U Théâtre de Chambre (Aulnoye-Aymeries)

Du 16 au 20 mars 2026

Rocking Rola | Viola Dix

Dans le cadre du dispositif d'expérimentation "Tentatives"

Rola bola, jonglage | Tout public 

Sortie de résidence samedi 21 mars à 15h30

Rocking Rola s’articule autour du thème du dedans et du dehors. Il existe différents fauteuils à bascule : ceux que l’on trouve dans les salons, liés à l’intimité et au sentiment de foyer, et ceux placés à l’extérieur, sur les terrasses ou les vérandas.

Ce mouvement de balancement se retrouve également dans l’eau peu profonde de la mer : les ondulations des vagues évoquent le même rythme. Rocking Rola propose ainsi un voyage poétique du personnage, du salon vers la mer, du balancement d’un objet au balancement de l’eau dans la nature. 

La question demeure : peut-on trouver dans la nature une forme de réconfort et de sécurité comparable à celle que l’on ressent assis dans un fauteuil, chez soi ?

La Baleine Tatouée | Compagnie du Bonjour (création 2026)

Marionnettes et théâtre d'ombre | 1h15 | Tout public (+ 8 ans) | Jauge : 100 à 130 personnes

Sortie de résidence jeudi 12 mars à 14h30

Kahutia naît dans une famille maorie impatiente d’accueillir le premier héritier de la nouvelle génération. Celui par qui le savoir culturel ancestral pourra être précieusement transmis. Comme le veut la tradition... Seulement voilà, Kahutia est une fille. 

Dans cette fable féministe et écologique, les légendes maories ancestrales se mêleront au portrait d’une famille déchirée entre tradition et remise en question. Des scènes de théâtre d’ombres se feront l’écho onirique des scènes de marionnettes empreintes de malice et de tendresse. 

Ce spectacle sera une invitation à renouer avec l’équilibre dans notre monde. Entre les femmes et les hommes. Entre les êtres humains et le vivant qui les entoure. Avec mère-nature... Telle une quête de réconciliation, gorgée d’humour et de poésie.

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Porteuse de projet, écriture de l’adaptation, création des marionnettes, jeu/manipulation : Alexandra Basquin | Jeu/manipulation, construction : Cédric Vernet | Illustrations des scènes d’ombres : Sonia Poli | Regard marionnettes et ombres : Lucie Jacquemart | Rregard extérieur dramaturgie : Solène Boyron | Soutien à l’écriture de l’adaptation : Amandine Dhée | Création lumière, régie (en alternance) : Claire Lorthioir | Création musicale: Simon Demouveaux | sScénographie, construction: Simon Demouveaux | Régie (en alternance) : Juliette Delfosse | Photographies : Bruno Depoorter | Teaser : Nicolas Tavernier | Administration/production : Justine Coorevits

Subventions : La Région des Hauts-de-France, la Ville de Lille | Coproductions : La Communauté d’Agglomération des Pays de St Omer, le Palais du Littoral (Grande-Synthe), la Maison Folie Hospice d’Havré (Tourcoing) | Résidences et pré-achats : L’Espace Culturel Allende/Fort de Mons - Ville de Mons-en-Baroeul, l’Espace Culturel l’AREA (Aire-sur-la Lys), le Palais du Littoral (Grande-Synthe), la Maison Folie Hospice d’Havré (Tourcoing), Le Collectif Jeune-Public des Hauts-de-France, les LCP - Lieux Culturels Pluridisciplinaires (Lille), La Fileuse (Loos), La Ferme d’en Haut (Villeneuve d’Ascq), La Manivelle Théâtre (Wasquehal), Le Grand Bleu (Lille), le Théâtre des Sources (St Amand-les-eaux), le Théâtre Massenet (Lille) et le Centre Culturel Léo Lagrange (Amiens) avec le dispositif Théâtre Exchange, le Nautilys (Comines), l'Aventure (Hem), l’Oiseau-Mouche (Roubaix), le Pharos (Arras), le Centre Culturel Arc-en-Ciel (Liévin)

Vierzon Mermaids | Compagnie Le Long Baser des Truites (création 2026)

Théâtre, marionnettes, cinema | 1h15 | Tout public (+ 8 ans) | 

Sortie de résidence jeudi 5 mars à 14h30

Tout commence avec Mike Hamburger, journaliste franco-anglais, qui, en proie à une crise d’inspiration fait un « break » dans sa maison familiale à Vierzon.

Au cours d’une partie de pêche solitaire, il aperçoit un canoë-kayak à vive allure sur le Cher. Occupée par trois personnes âgées, l’embarcation file vers l’océan Atlantique. En quête d’un nouveau scoop, il décide de les suivre. 

Au fil de sa course, nous remontons le temps.

A l’Ephad des Pétunias, le décès inexpliqué de Josiane Martinez a fait grand bruit. Une rumeur sur le manque de personnel et de restrictions de protections seraient à l’origine du tragique accident.

Face à une directrice sous haute pression et qui déraille, à une employée tétanisée par le choc, trois résident.e.s décident de prendre le large et d’inventer une autre fin à leur histoire.

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Mise en scène : Marine Garcia Garnier | Réalisation : Maxence Voiseux | Jeu et manipulation : Barbara Atlan, Stéphane Bientz et Yoanna Marilleaud | Costumes : Irène Jolivard | Régie son et lumière :  Maxime Denis

Association en résidence à la Maison du Théâtre d’Amiens Métropole | Soutien financier : DRAC Hauts-de-France dans le cadre du dispositif « Plan Résidence Théâtre » ; du Conseil Régional des Hauts-de-France ; du Conseil Départemental de la Somme ; de PICTANOVO Fonds Émergence | Avec le soutien de : l’Abbaye de Saint-Riquier (Département de la Somme) ; Théâtre Halle Roublot (Cie Espace Blanc) ; Le Tas de Sable Ches Panses Vertes - Centre National de la Marionnette (Rivery) ; Centre Culturel Léo Lagrange (Amiens) ; Espace Culturel Saint-André (Abbeville) – CentQuatre (Paris) ; Théâtre Massenet (Lille) ; Institut Français d’Espagne ; Le Centre de la Marionnette (Madrid) ;  Le Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains

Merci à Jeunes Textes en Liberté.

Dans Gaëtan | Compagnie 59BPM (création 2026)

Théâtre, performance, rencontre | 1h15 | + 15 ans | Jauge : 200 personnes

Sortie de résidence jeudi 18 déc. 2025 à 16h

GAËTAN, seul sur scène, part à la rencontre du monde et de son public ! Les péripéties jaillissent, ses émotions le guident autant qu’elles le perdent.

Il erre dans une histoire qui s’invente au présent, se perd parfois, et c’est peut-être la rencontre avec vous, son public, qui lui permettra de se découvrir lui-même.

Comme un éloge de la différence, plonger avec Gaëtan, dans Gaëtan, pourrait être un geste pour construire ensemble un avenir meilleur."

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Conception et mise en scène : Romain Crivellari | Conception et Jeu : Baptiste Legros | Regard scénographique : Heidi Folliet | Création Lumière : Caroline Carliez | Accessoiriste : Pauline Caenen | Production : LA 59 BPM

Coproductions : Le Vivat - Scène conventionnée d’Armentières (59) ; Happynest, plateforme pour les arts de la performance ; DRAC Hauts-de-France | Résidences et soutient : Le Théâtre des Bains-Douches, (Le Havre, 76) ; Théâtre Massenet (Lille Fives, 59)

Numaï | Compagnie Mauvaise Machine (création 2027)

Théâtre | 1h30 | + 12 ans 

Sortie de résidence ven. 14 nov. 2025 à 16h30

Numaï est un récit d'anticipation qui s'inspire du réel avec poésie et sobriété pour s'emparer des enjeux actuels de climat, de fuite en avant technologique et de projections d'avenir.

Dans un futur plus ou moins proche, où la Terre est quasiment asséchée, un multimilliardaire entreprend de faire bâtir, entre un désert aride et une mer impitoyable, une cité : Numaï.

Sous un dôme, la cité se développe rapidement : eau recyclée à l'infini, végétation luxuriante, air conditionné et libéralisme économique - à l'abri de toute régulation politique.

Un matin, une femme est retrouvée sur la plage doucement poussée par la mer habituellement si agitée…"

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Conception, mise en scène et dramaturgie : Cie Mauvaise Machine | Jeu : Élisa Edde, Augustin Jouant et Téo Vasseur | Texte : Augustin Jouant

Soutiens : Compagnie anima motrix ; Comédie de Béthune - Centre Dramatique National ; Théâtre Massenet ; Compagnie Théâtre du Prisme ; Compagnie L’Ouroboros ; Département du Nord (en cours) ; Ville de Lille (en cours)

A toi qui ne dors pas | Collectif Les Surpeuplées (création 2027)

Clown, marionnette et musique | 1h | + 8 ans | Jauge : 250 personnes

Sortie de résidence jeudi 6 nov. 2025 à 14h30

Voici venir la nouvelle création des Surpeuplées : une histoire d’un soir, un conte foutraque, une berceuse déglinguée, pour insomniaques, ronfleur.ses et autres Nicolas et Pimprenelle.

A toi qui ne dors pas est un solo de clown, marionnettique et musical, rebondissant comme un matelas king size.

A travers des visions déjantées et dégenrées, il nous amène sur le terrain miné et mignon des questions de genre, du "devenir adulte" et des rôles familiaux.
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Un projet de Julie Postel | Mise en scène : Joë Grépinet et Julie Postel | Jeu : Julie Postel | Scénographie, construction marionnettes, régie plateau : Fleur Lemercier | Complices clown : Sylvie Bernard et Laura Hennequin | Création sonore et complice marionnettes : Lucie Hanoy | Costumes : Sandrine Zimmer | Accompagnement en technique vocale : Leslie Ohayon | Création lumière : Romain Le Gall Brachet | Conseil à la production : Projet Ulysse / Les Ateliers de Pénélope | Production - Diffusion : Bérénice Riollet

Aide à la création et au montage de production : Ville de Lille (59) ; Région Hauts-de-France | Accueil en résidence : Maison Folie Moulins (Lille, 59) ; Théâtre Massenet (Lille, 59) ; Bibliothèque municipale de Lille (59) ; Petit Théâtre de Templeuve (Templeuve-en-Pévèle, 59) ; Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Tournai, BE) ; Théâtre-Ecole Le Samovar (Bagnolet, 93) ; Compagnie InEX (Saint-Martin-de-Sanzay, 79) | Pré-achats et coréalisations : Théâtre Massenet (Lille, 59) ; Petit Théâtre de Templeuve (Templeuve-en-Pévèle, 59) ; Le Tas de Sable - Centre National de la Marionnette (Rivery, 80).